Prochainement !

Parlons peu, parlons Sprengstoff !

Sprengstoff qu'est-ce que c'est (en allemand, déjà, ça veut dire "explosif") :
A la base... je l'ai commencé comme une fanfiction de mon premier manga : Marie et Elie, Alchimistes de Salburg, pour retrouver un plaisir plus simple d'écriture. (je vous ai dit que j'adorais écrire des fanfictions ? C'est très agréable de reprendre un univers, je trouve.)

(Aaaah j'adore ce shojo... ! Il est vraiment perfectible mais reste, malgré les années, un de mes mangas préférés)

Au fur et à mesure que j'écrivais et planifiais l'intrigue, je me suis rendue compte que ce n'était plus une fanfiction, loin de là... Donc je vais me permettre de dire que c'est un roman de fantasy, un peu OVNI je le crains (comme à peu près tout ce que j'écris et bien malgré moi parce que j'avouerai que je n'y réfléchis pas trop sur le coup) qui se place dans une Allemagne imaginaire (l'Empire du Thiudisk) début Renaissance mais rien de fixé.

Qu'est-ce qu'il y a dedans ?

- Ya une intrigue principale qui est un ensemble d'intrigue secondaires trèèès discrètement distillées dès le début pour s'imposer après ce qui peut donner l'impression qu'il n'y a pas d'intrigue. Je tiens à préciser que c'est quelque chose de réfléchi ahah (plein le cul qu'on me reproche mon manque d'intrigue, pétons notre câble un bon coup, là, c'est pas parce que mes personnages ont pas une quête après trois pages d'expositions que j'ai pas d'intrigue... Parfois j'ai l'impression que la lecture façon feuilleton des fanfictions rend les lecteurs paresseux... ET oui, sur ce point ce n'est pas moi qu'on va remettre en question hein, permettez)

- Ya énormément de personnages (bon c'est pas forcément neuf) mais l'idée c'est de faire vivre une communauté puisque la majeure partie du roman se passe dans la même ville : Hameln. On a l'équivalent de simples commerçants, des universitaires, des artistes, des dirigeants politiques, des militaires...

- Ya de l'alchimie : le sous titre c'est : de la Théorie et de la Pratique de l'alchimie à Hameln. Je me suis quand même documentée un minimum sur la chose d'ailleurs (j'irai pas jusqu'à dire que j'ai dévoré des pavés sur la question maaaais je suis allée plus loin que wikipédia). Bref théorie et pratique : on oppose donc rationalisme et empirisme en filigrane mais pas au détriment de l'histoire bien sûr. Ca colle bien avec l'ambiance Renaissance.

- Ya un petit peu de magie mais l'ensemble des phénomènes qui peuvent apparaître comme magiques (licornes/feu-follets) sont assimilés comme faune et flore ordinaires. La magie, c'est encore autre chose et les sorciers sont plus ou moins sur le point de disparaître à cause des chasses aux sorcières à répétition (suite à la grande épidémie de peste dix ans avant que l'intrigue ne commence)... à moins que...

- Ya deux héroïnes que j'aime énormément (et qui ne font pas l'unanimité... Snif -non Lau, arrêtes de prendre des attaques contre tes personnages pour des attaques personnelles, tu es plus mature que ça ! Enfin !-) Et dont la rencontre et la collaboration démarre le roman. Ce sont deux alchimistes qui ouvrent ensemble un atelier en ville. On a :

Hilde Quacksalber : La blonde alias la dame aux boucles folles, charité incarnée ou l'héroïne des grands chemins. C'est la plus expérimentée, elle a un passé derrière elle. Mais elle est loin d'apparaître comme quelqu'un de mature à premier abord. Sa vie sur les routes l'a rendue assez irresponsable et elle a du mal à s'adapter à la vie sédentaire, se reposant d'abord sur sa collègue. Elle est connue pour ses nombreux exploits sur les routes mais aussi comme une très mauvaise élève de l'Académie. Comme Elke, elle est assez étrangère aux subtilités de la philosophie liée à l'alchimie et l'envisage d'abord comme une manière d'être au service des autres.
Ce qui la définit avant tout, je pense, c'est la confiance même si en ce qui la concerne personnellement, elle en manque beaucoup. Elle est capable de faire confiance aux gens et dans un monde pareil ou les apparences sont souvent trompeuses, ce pourrait être une faiblesse...
Mais elle est également dotée d'une certaine clairvoyance, donc ça contrebalance. Elle sait où placer son coeur et est bien entourée.

Elke Klarer : cadette de dix ans de Hilde, c'est une brunette aux cheveux coupés courts (plus pratique quand on manipule des produits dangereux) spécialisée en fusion des métaux. Contrairement à Hilde, elle était une excellente élève. Elle est très organisée et prend le dessus sur Hilde en ce qui concerne l'atelier même si elle a toujours beaucoup d'admiration pour cette héroïne, en parallèle. Elle fait moins facilement confiance et se montre plus prudente dans ses relations, ce qui ne l'empêche pas d'être extrêmement fidèle et attentive à ses amis. Elle est, comme Hilde, assez peu sûr d'elle (qui l'est réellement ?) et se cherche sans doute encore même si elle sait qu'elle ne veut pas terminer à l'Académie comme ses professeurs le lui conseillent.

Ouaip donc ya une intrigue, mais ce qui compte surtout, c'est l'évolution de ces deux-là, leur collaboration et leur relation est un peu la base de l'histoire et tout le monde gravite autour d'elles.

- Ya des jeux de mots allemands à la con dans les noms de famille et beaucoup de noms ont été choisis pour leur signification : Närrin, Quacksalber, Schnepfe, Krieger, Sieg, Heuchler, etc...

-Ya beaucoup de femmes parce que... j'aime écrire les femmes et que pendant toutes mon enfance j'ai guetté les personnages féminins dans des livres pour garçons type Bilbo (<3) et compagnie... C'est ma vengeance !

- Ya aussi beaucoup d'hommes ceci dit. Et leur importance est loin d'être limitée.

- Ya de l'exotisme... Qui dit Renaissance dit ouverture sur le monde, on est donc confrontés à des visions étrangères de l'alchimie.

- Ya de la politique et du social, parce que les alchimistes sont un enjeu de pouvoir et que le fait que les femmes puissent être alchimistes ce qui leur donne un statut très particulier change un peu la donne.

- Ya de l'humour... Eh oui, j'essaie.

- Ya aussi du drame !

Bref, si vous voulez lire, c'est par là !

Sachant que je l'ai bientôt fini... et que j'effectuerai alors une grosse relecture avant de tenter ma chance (une troisième fois, espérons que ce sera la bonne !) et qu'à ce moment là, je mettrai le tout hors ligne.

Lettre à Disney ou pourquoi je dis non aux Mondes de Ralph

(Article à Spoilers !!)

Lettre Ouverte à Disney ou Pourquoi je dis non à Wreck-it Ralph

(Cette lettre s’adresse à Disney, la compagnie, non au monsieur qui l’a crée, un misogyne, antisémite mais surtout : adorateur de chien et détestateur de chats (ça ne pardonne pas !)

(Mouahahahahahahahahahaahah)

Nonobstant, par Disney j’entends : mon pourvoyeur de rêves animés étiquetés du label château magique exit donc les Ghibli redistribués ou Coraline et autre pèche géante.)

Cher Disney,

Je tiens d’abord à dire que je t’aime plus que ma collection de figurines kinder du Seigneur des Anneaux (dans la version allemande ils avaient Gandalf et Boromir, pourquoi les français en ont-ils été privés !!), plus que mes mouchoirs à la menthe et même plus qu’entendre le mot pèche prononcé par un suisse-allemand.

Oui, je le précise car ce qui va suivre ne va, bien évidemment, pas dans ton sens…

Alors oui, Disney, je t’aime bien. Je t’aime même beaucoup. J’ai vu tous tes grands classiques, même les moins connus (le seul que j’ai zappé étant la ferme se rebelle mais… je crois que j’ai bien fait) et nombre de tes courts-métrages…

(Sisi j'ai vu la boîte à Musique ! T'a vu !)

Je t’admire aussi, pour avoir su t’imposer, tu en as eu des rivaux, les frères Warner, les studios Fleischer, créateurs de Popeye et Betty Boop, qui ont coulé suite au sympathique Mr Bugs goes to town (un des long métrages animés préférés de Miyazaki au passage) sorti à la date fatidique de Pearl Harbor (mauvais timing !), Don Bluth, qui, après t’avoir détrôné au Box Office avec Fievel, après t’avoir pompé tes recettes dans Anastasia, a fini par expirer sur le vraiment pas terrible Titan AE.

Tous ceux-là et bien d’autres, tu les as vaincus.

Mais hélas, tu n’es plus seul aujourd’hui dans mon cœur. Tu as été détrôné… par Pixar évidemment, mais aussi par Dreamworks...

Je t’ai pardonné pourtant, bien des choses, le massacre de la Pastorale dans le pourtant merveilleux et audacieux Fantasia,  tes personnages féminins insupportables pendant des décennies… Je t’ai pardonné les Aristochats et ses clichés sur la France, et son côté : sous 101 dalmatiens, je t’ai pardonné ce cartoon bizarissime qui explique le cycle menstruel, je t’ai pardonné Taram et le chaudron magique qui, avouons le, est quand même plus chiant qu’un repas dominical chez mémé, je t’ai pardonné Belle qui change de visage toutes les deux secondes alors que vingt ans plus tôt, tu animais mieux les figurants dans La Belle aux Bois dormants, tes libertés prises avec l’histoire dans Pocahontas ou Mulan ou même avec la mythologie dans Hercules et pourtant, je suis du genre puriste et ta sombre décennie de suites sorties directement en vidéo, ça aussi, je te le pardonne…  Mais entre nous, rien ne va plus.

(Beethoven, l'homme dont la musique évoque à présent des angelots fessus... merci Disney !)

On nous vante un nouvel âge d’or mais ce que je vois, c’est un marécage bourbeux dans lequel tu patauges désespérément. Alors, oui, c’est un très joli marécage mais voilà… Ca ne me suffit pas. Ca ne me suffit plus.

Je te connais trop, peut-être, tu ne me surprends plus et pourtant… pourtant… je mets tellement d’espoir en toi, à chaque fois !

Comparons Disney et ses deux rivaux (plus vraiment rivaux pour Pixar d’ailleurs sachant qu’on a eu qu’une scission très momentanée due à des problèmes pas du tout momentanés) durant ces douze dernières années.

Début 2000, Disney, tu es dans la pente descendante depuis Pocahontas même si ce film ainsi que le Bossu de Notre Dame sont encore très appréciés aujourd’hui. 

Hercules aurait pu achever les années 90 sur une impression défavorable mais Mulan et Tarzan rattrapent pas trop trop mal le coup. Depuis la fin des années 80, on insère de plus en plus d’effets CGI (computer generated imagery) dans les films, les faisant cohabiter avec des animations traditionnelles. Ces effets vieillissent hélas très vite (cf la scène de la caverne dans Aladdin… qui a vieilli aussi vite, d’ailleurs, que les blagues du génie aux références douteuses).

Bref, toi, Disney, tu entamais tout de même les années 2000 fortifiés par ton second âge d’or (Petite Sirène=>Roi Lion)… et là, c’est le drame. Depuis cette grossière erreur qu’est le Retour de Jafar, tu enchaînes les suites en VHS qui s’accumulent de médiocre en médiocre.

(Et il est content de lui !!)

Tes films au cinéma gardent un certain standing même si le succès n’est plus vraiment au rendez-vous (à l’exception de Lilo et Stitch peut-être, une extraordinaire surprise par ailleurs… tu vois que tu peux être émouvant sans en faire des caisses ! Que tu peux être juste, surtout… Comment peut-on rater à ce point une petite fille dans Ralph après Lilo ?! Mais nous y reviendrons).

(Salut, je suis l'exception qui confirme la règle !)

Bref, après avoir tenté d’innover en touchant à la Sf avec plus ou moins de succès dans Atlantide, La planète aux trésors, Lilo et Stitch, tu reviens aux bonnes vieilles recettes en nous imposant des suites au cinéma (Peter Pan 2 ou le livre de la jungle 2) Après quoi, tu nous sors Frères des ours… Ou une espèce de margouillis infâme de restes de roi Lion mâtinés de Mulanonthas. Je ne dis pas que c’était mauvais… Mais Disney, où as-tu mis ta fièvre créatrice ! Celle qui t’a fait innover sans cesse, celle qui faisait de tes films des œuvres avant d’être des produits…

Dès la première seconde, j’ai su comment ça terminerait.

Les suites s’enchaînent, maintenant il y a trois Cendrillon et trois Roi Lion en plus des innombrables VHS d’Aladdin, épisodes de la série télé vendus comme des films.

… Là, tu décides de passer aux films en images de synthèse, t’imaginant sans doute que c’est la technique qui fait le film, mais non, Disney, c’est stupide de penser ça. Une bonne histoire sauvera toujours une mauvaise technique, l’inverse n’est pas possible.

(Et là, c'est le drame)

Et surtout, même si tu essaies de te renouveler, tu le fais en pompant le style d’autres studios qui te font à présent une sévère concurrence. Don Bluth as semblé t'éveiller à la fin des années 80 avec Fievel… est-ce que Dreamworks t'éveille au début des années 2000 avec son phénoménal succès : Shrek.

Non.

Non… Et en essayant de l’imiter, tu perds ton âme… Tu fais du patchwork, tu piques un bout de ça, un bout de ça. Là où Dreamworks a peut-être imité, il a toujours gardé sa patte, son unité. Toi, tu nous offres des créatures mal construites qui tiennent à peine debout, des Frankenstein insupportables de laideur qui, pire que tout, s’écrasent dans des poncifs bien pensant.

Où es-tu ? Je ne te reconnais plus !

(Un film sans nom... Enfin, un film qui te dit quelque chose mais tu sais plus quoi... 

Il avait le mérite de chercher à être un peu neuf mais bon...)

Tu enchaînes les flops… Flops que je ne nommerai pas pour ne pas t’insulter. Et pendant ce temps, Pixar triomphe. Depuis Monstres et Cie, il ne fait que monter de film en film. Et puis, on a cette déferlante miraculeuse : Ratatouille, Wall-e, Là-haut, Toy Story 3…

Comment lutter face à ça ?

Oui, Pixar ne fait plus aussi bien avec le discordant Cars 2 et le moyen Rebelle, mais il a déjà fait ses preuves et placé les attentes très haut.

A côté, Dreamworks ne fait pas aussi bien, pour sûr. Au tout début des années 2000, comme toi, il faisait encore un peu d'animation traditionnelle avec des films pas irréprochables et pas similaires en ampleur au Prince d’Egypte qui compte parmi mes dessins animés préférés, mais des bons films, cohérents et distrayants (La route d’Eldorado, Spirit, l’étalon des plaines, Sinbad, la légende des sept mers).

(Sinbad-ass... ou, le Running-gag d'exhibition de fesses viriles dans les Dreamworks 2D)

Ses univers sont d’ailleurs souvent symétriques aux tiens ou à ceux de Pixar (Eldorado/Kuzco : le point va à Dreamworks (selon moi), Gang de Requin/Nemo, le point va à Pixar, Madagascar/The Wild, le point va à Dreamworks, zéro pour Disney… ce n’est pas du copiage, on dira que c’est du aux migrations du personnel)

Malgré une collaboration intéressante avec les studios British Aardman (Chicken Run, Wallace et Gromit, le mystère du lapin-garou, Souris-City que tout le monde déteste mais que j’aime beaucoup), il s’enferme dans des carcans d’humour facile avec la série des Shrek/Madagascar et autres Pandas…

Et puis… Et puis, fin des années 2000, il semble enfin comprendre la recette et commencer à trouver l’équilibre entre vrais émotions et humour et surtout, il ne fait plus dans l’histoire facile. Certes, on trouve toujours des poncifs chez lui, mais il étoffe ses leçons d’acceptation de soi (que tu sois un ogre, un requin gay, une géante, etc… Et oui, chez Dreamworks pas besoin d’être beau pour être un héros, faudra que ça rentre un jour dans ta caboche Disney et au passage, ce n’est pas parce que Chicken Little était moche qu’on ne l’aimait pas !), par des thématiques parfois plus profondes sans jamais, pour le moment mais hélas, toucher à la profondeur d’un Pixar.

Et puis techniquement, j’ai envie de dire, il est ton égal depuis Dragons.

(STIIITCH... ah non, Crocmou... migrations du personnel je vous dis =D)

Alors oui, Dreamworks enchaîne les Madagascar, Kung-Fu Panda et autres spin-off de Shrek, mais ces films donnent toujours ce qu’on attend d’eux, au moins, ils surprennent même parfois agréablement. Et puis, on a de jolies pépites, une héroïne qui préfère plaquer son bellâtre hypocrite et bien pensant et passer sa vie avec ses potes monstres et un kilomètre au garrot dans Monstres vs Aliens, un méchant gentil aux antécédents crédibles dans Megamind, un héros qui prouve sa valeur en aimant un dragon au lieu de le combattre dans Dragons.

Est-ce que tu donneras un jour ce genre de leçons ? Tu essaies, mais tu es loin du compte.

Et puis, on a les Cinq Légendes…

C’est un film qui donne ce qu’on en attend, et même plus… Comme Dragons, comme Megamind, comme Monstres vs Aliens, il lui manquerait peut-être un mot, un minuscule regard, un souffle et il aurait transcendé son statut de dessins-animés pour enfant durant les fêtes de fin d’année pour devenir une œuvre intemporelle…

Un souffle…

Mais j’ai confiance en Dreamworks, lui, il me surprend et j’ose espérer qu’un jour, il parviendra à créer au lieu de produire.

Et toi… alors…

On parle de nouvel âge d’or mais je n’y crois plus.

Pourquoi ? Parce que le Disney que j’aime ne se cantonne pas à son domaine de conte de fées, ne se cantonne pas à du recyclage. Mon Disney innove, mon Disney ose…

Alors, oui, j’ai plaisir à regarder Clochette et autres niaiseries parce que c’est joli et que ça vend du rêve en boîte pour fifilles sans dépasser des limites, oui, j’ai plaisir à regarder une princesse pseudo féministe se faire libérer de ses chaînes par son héros virile mais tellement vulnérable après s’être battu deux minutes avec une poêle… Oui, j’ai même plaisir à voir Tiana choisir son amour au profit de sa carrière et s’entendre déclamer des « je t’aime » en français dans un bayou tout mignon où les crocodiles sont gentils.

Et… oui… J’ai eu plaisir à regarder les Mondes de Ralph... Qui est un beau film, bien réalisé avec des personnages caractérisés efficacement, un univers absolument jouissif et bien construit, des trouvailles… Oui j’ai apprécié…

Du moins, les vingt premières minutes.

(N'empêche, truc de fifille, oui, mais à part pour des films plus personnels ou des studios Ghibli, ça faisait longtemps qu'on avait pas eu de bande annonce de film d'animation pour enfant sans parole ni punchline à la con)

Que je m’explique. Je n’attendais pas du film le grand délire geek que certains pensent qu’il aurait dû être, je ne suis pas une gameuse, je n’ai pas honte de le dire, beaucoup de clins d’œil ont dû me passer au-dessus. Je n’attendais pas du film un nouveau Roger Rabbit empli de caméos incroyables, non. Je n’attendais pas la profondeur d’un Pixar ni même la liberté d’un Dreamworks (qui libère les esclaves et fait éloge de la différence depuis une bonne quinzaine d’années quand même).

Non… Ce que je voulais, ce que j’aurai eu droit d’avoir, ça aurait été une morale cohérente avec le postulat de base !

Alors, on a un univers bétonné avec une logique interne qui se tient : les personnages de jeux-vidéos ont une conscience, quand ils jouent, ils travaillent, et une fois la salle d’arcade fermée, ils peuvent aller de jeu en jeu, se retrouver au bar, etc, etc. Leur but c’est de ne pas être mis à la casse pour dysfonctionnement ou ringardise sinon ils se retrouvent à la rue comme le pauvre Qbert.

Ok… Jusque là je te suis.

(RAAALPH... heu... en fait pas celui-là !)

Et puis tu nous présentes ton héros qui est moche (BINGO) et méchant (ENCORE BINGO) … enfin, c’est pas comme si la recette n’était pas déjà éculée depuis des années mais bon, si ça te permet de sortir de ton schéma traditionnel, moi, je marche.

Bref, notre héros est victime d’une injustice assez ignoble, sachant qu’il est traité comme un sombre étron sous prétexte que son job est d’être méchant. Pas de gâteau pour lui, il habite dans une poubelle et on le fuit dès qu’il arrive. Du coup, il craque et se rend aux méchants anonymes pour geindre avec les autres. Il aimerait être gentil pour être mieux traité. Compréhensible… mais HORREUR ! S’il se met à être gentil, il bouleversera l’équilibre du monde. Même les autres méchants le disent. Ne deviens pas gentil ! Tu es un méchant enfin ! Mais quel égoïste ce Ralph que de songer un seul instant à avoir une vie meilleure !

Le problème, ce n’est pas Ralph, c’est le monde où il vit. Un monde où on assimile le boulot d’une personne à l’identité de cette personne. Un monde où si tu joues le méchant, on va te traiter comme un méchant. Alors que tout le monde est, parallèlement montré comme ayant conscience de jouer un rôle (un des habitants de « niceland » le mal nommé, immeuble du monde de Ralph, dit d’ailleurs qu’il se « met dans son rôle »).  Alors pourquoi traitent-ils Ralph de la sorte ? C’est comme si les acteurs d’une troupe jouant, je ne sais pas, l’Avare, excluaient leur Harpagon.

(Oui... ce Ralph-là !)

Mais bon, mais bon, admettons. Dans ce cas, les habitants de Niceland sont ceux à qui on doit faire la leçon. Ceux qui doivent évoluer et changer de point de vue d’ici la fin du film…

Sauf que JAMAIS ils ne changeront de point de vue ! La seule minuscule remise en question vient de la part du gentil ultime du film, héros du jeu de Ralph : Fix-it Felix, qui, pendant une fraction de seconde, geint en disant à Ralph : « Tu ne peux pas savoir ce que ça fait d’être exclu et traité comme une fiente. » et Ralph de répondre : « heu… si mon coco, vous me faites subir ça quotidiennement. » et Felix, ce gros malin : « noooon ? C’est vrai ? Je savais pas ! »

Et c’est tout !

…

Oui, c’est vraiment tout !

(Mais bien sûr que si, je suis gentil, comment oses-tu en douter ?)

Pis encore, on, renforce la légitimité des habitants de Niceland en autorisant même l’un d’entre eux à faire la leçon à Ralph : « Ralph, ça ne va plus du tout ! En essayant d’obtenir notre respect à nous qui te traitons injustement depuis trois décennies, tu nous as tous mis en danger ! Quel égoïste ! Comment oses-tu bouleverser l’équilibre de notre groupe en sortant de ton rôle de bouc émissaire qui nous unifiait jusqu’à présent contre toi ! »

 Mais NOM D’UN CANARD EN GELEE !!! C’est quand même incroyable qu’un type qui devrait être l’antagoniste ultime du film se trouve en position de mentor paternaliste qui va, justement, pousser Ralph à se remettre en question et à réparer ses « erreurs ».

C’est… C’est…

Enfin, reprenons.

L’attitude de Ralph ne fait pas que changer sa vie (puisqu’à la fin du film, après un genre de sacrifice dans une montagne de coca-cola, Ralph gagne magiquement le minimum syndical de respect de la part des habitants de niceland dont les pensées n’ont pas eu l’air pourtant d’évoluer des masses jusque là) puisqu’il va aussi aider un autre bouc  émissaire à s’en sortir : la gamine raté du siècle Vanellope von Schweetz, une espèce de chipmunkette (son design est vraiment similaire à la version 80/90) relativement insupportable la plupart du temps (elle a ses moments… Mais comment dire, comparons là à Bouh, à Lilo, voire aux trois gamines de Moi, Moche et méchant… et elle ne tient pas la route… surtout face à Lilo !)

Elle est un « bug » ce qui fait qu’elle est exclue de son jeu et ne peut d’ailleurs pas non plus en sortir. On a d’ailleurs une scène assez bouleversante de destruction de kart à la « vilaine belles sœurs qui déchirent ma robe » dans Cendrillon ou « Papa bousille ma collection de bidules humains » dans la Petite Sirène. Son rêve, c’est de faire la course avec les autres et on la comprend puisque le statut des coureurs et d’être adulés par un peuple de sucreries enthousiastes. Bref, malgré son côté relativement insupportable, on peut la suivre, on peut rêver de la voir transcender son statut et devenir un vrai personnage de ce jeu dans lequel elle est, de toute façon, prisonnière…

(Helloo sis' !... Ou les origines discutables de la Co-star du film)

Sauf que…

Sauf qu’on nous apprend qu’en réalité, faire d’elle une véritable coureuse automobile, c’est rétablir l’ordre des choses puisqu’elle a été programmée pour cela initialement et que c’est l’unique personnage foncièrement négatif du film qui est responsable de ce changement et qui lui a volé sa place.

Donc, elle n’est pas un bug qui change son destin à la Aladdin (qui, de toute façon, partait lui-même avec des atouts majeurs ayant le physique de Tom Cruise…), ou Belle (Idem) non, comme Raiponce, elle était destinée à être une princesse (oui parce qu’en plus d’être une coureuse automobile, elle est surtout une princesse) elle était programmée pour ça, elle l’avait dans le sang (le code).

En gros, Ralph, en essayant de changer son statut injuste, a aidé à conserver le statut quo dans un autre jeu… avant de revenir lui-même dans son propre jeu où il est mieux traité quand même (depuis trente ans que les maltraitances duraient, il était temps, j’ai envie de dire) mais où il reste le méchant. D’accord.

…

Pis-encore, je crois, le comportement de Ralph est sans cesse assimilé à celui d’un autre personnage de jeu : Turbo, qui, par peur de devenir dépassé et donc, d’être mis à la casse, a envahi un jeu concurrent que sa présence a fait planter au point de devoir le débrancher.

Ce personnage est également le vrai méchant du jeu de la Chipmunkette, et donc l’ignoble usurpateur qui a fait de la vie de la « princesse » un véritable cauchemar. Alors oui, son attitude destructrice est problématique… Mais ses motivations sont parfaitement compréhensibles.

(Mais non voyons, je ne suis pas SI méchant)

On a eu d’autres « méchants » aux motivations compréhensibles dans des dessins-animés pour enfants. Papi Pépite dans Toy Story 2 était le jouet délaissé de la gamme et il désirait une nouvelle vie au musée où il serait admiré comme il ne l’avait jamais été jusque là. Pixar nous montre que c’est compréhensible, ce qui n’empêche pas ce personnage d’être « méchant » à partir du moment où son désir empiète sur ceux des autres. Et toi, Disney, ça t’aurait tant coûté d’inclure un peu de subtilité dans ton développement de Turbo ?  

Le problème c’est que personne n’admet jamais qu’il est compréhensible, voire légitime de ne pas vouloir finir à la casse, de ne pas vouloir, comme Ralph, passer sa vie maltraité et méprisé par ses semblables. Non, l’attitude à avoir, l’attitude qui permet d’obtenir un minimum de compassion, c’est se laisser faire, c’est mendier comme Qbert et attendre désespérément qu’on nous sauve. Essayer de changer son destin tout seul, c’est se montrer abominablement "égoïste".  

(Pour manger !)

Mais…

Dans quel monde vit-on ?

Dans quel monde veux-tu qu’on vive, Disney ?

Est-ce là une manière de revendiquer ton trône aux usurpateurs Dreamworks ou Pixar qui auraient mieux fait de rester dans leur coin à grignoter posément les pans de lumière que tu leur laissait au lieu de te voler une place légitime au box-office ? Box -office qui te reviendras de droit puisque tu lui étais destiné, tu l'avais dans le sang, toi qui a un "royaume" !

Evidemment, tout ça ne m’empêche pas d’attendre désespérément ta reine des neiges (mille fois annulée et relancée) même si je suis sûre qu’elle n’arrivera pas à la cheville de celle de Lev Atamonov (aussi au nombre des longs métrages animés préférés de Miyazaki d’ailleurs).

Mais qui sait…

Je t’aime Disney, même quand tu me fais mal… 

Couverture : Suite et Fin !!

OH MON DIEU !! Mais ce serait-Ti po une magnifique couverture de Sprengstoff ? 

(cette tronche me remontera toujours le moral, le must étant que quelqu'un a eu l'idée de la faire signer O_O)

 TINDIN (gloire à notre illustre héros !!)

L'article sur Sprengstoff viendra prochainement... En attendant, sur mon blog de reviews, un article qui vous apprend à dessiner Tobias Menzies, alias l'acteur le plus wombragénialissimedumondeentier et qu'on voit avec une tronche pas possible au début de cet article ! Ici !!